La exposición “Arte Contemporáneo Latinoamericano” de la Galería CAF reúne a 12 artistas conceptuales

El final del siglo XX representó un tiempo de transición en el arte. No solamente significó un cambio de siglo, sino la antesala al cambio de milenio. Los artistas presintieron la necesidad de replantear esquemas precedentes en una nueva manera de aproximación a la creación artística, una nueva concepción del acto creativo. CAF -Banco de Desarrollo de América Latina- celebra la tercera década de actividad de la Galería CAF con la exposición "Arte Contemporáneo Latinoamericano", que reúne a 12 artistas latinoamericanos que se catalogan dentro de las corrientes evolutivas del arte conceptual. La muestra está conformada por obras que pertenecen a la colección del Museo Alejandro Otero, Fundación Museos Nacionales, a la Colección Mercantil y a coleccionistas particulares.

"Esta vez se ha querido poner de relieve la expresión de artistas de diversos países latinoamericanos, casi todos ellos accionistas de CAF, cuyas obras se inscriben en los años noventa del siglo XX; se trata de artistas que surgieron en ese período y que ya han alcanzado gran notoriedad. Esa década fue el crisol donde aparecieron tendencias artísticas novedosas que irrumpieron con nuevos y audaces conceptos en el panorama cultural de aquel momento, y que han desplegado toda su fuerza en el siglo XXI", explicó el presidente ejecutivo de CAF, Enrique García.

"Este grupo de artistas da cuenta de una inquietante creatividad expresiva del fin de una era, que aunque no se perciba, simbólicamente marca un paso de siglo, un paso de milenio, una bisagra que extrae del pensamiento de los artistas una concepción del mundo, expresada con nuevos y variados medios que incorporan el cuerpo e involucran al público, haciéndolos partícipes y parte de sus obras", dijo Mariela Provenzali, curadora de la Galería CAF.

Las obras

En "De 27, 28", de Francis Alÿs, la mesa aparece como ese espacio plano indispensable para proyectos que el artista-arquitecto crea con arte y humor, detrás de cualquier medio que utilice para ejecutarlos.

En la serie "Quick", Fernando Bryce  selecciona 5 portadas de revistas de diferentes fechas que reflejan distintas escenas de acontecimientos mundiales que relaciona en una nueva manera de leer la historia. 

La obra de Iole De Freitas  sugiere una sucesión de movimientos de un cuerpo que baila y que desaparece dejando una imagen volátil que descansa sobre el muro. La intensa vinculación de la artista con la danza parece influir en el desarrollo de su trabajo plástico.

En "Neurohilados", Mercedes González, en su constante indagar hacia lo profundo de la psique, usa tela metalizada para que la luz no le impida descubrir los misterios oscuros de la vida.

"Códigos del tiempo", de Nan González, es una reflexión a partir de ciclos diferentes en torno a la hora real, relatando momentos en un movimiento sin fin donde la artista instala una poética del ritmo de la vida.

"Un logo para América", de Alfredo Jaar, es la documentación de un video sobre una cartelera lumínica del Times Square en 1987, en la que el artista mostró cómo EEUU se apoderó del nombre del continente, buscando, de alguna manera, devolverle el nombre a todos los americanos.

La serie "Nuevo México" de Ana Mendieta  está constituida por imágenes de intervenciones en la tierra con símbolos, generalmente referidos a la feminidad, reflejando el movimientoLand Art.

La obra "Cruzamento" expresa lo más esencial del trabajo de Ernesto Neto, el punto de inicio de sus gigantes instalaciones representado en el sencillo hecho de empezar el tejido de una trama y una urdimbre.

La carrera artística de Roberto Obregón  comenzó tendiendo hacia la nueva figuración, como en "La Caja". La influencia de su trabajo como ilustrador botánico marcó su desarrollo. En "Masada", extrapola la disección del pétalo.

"No Ocean" es una obra de Miguel Ángel Ríosen la que el artista dibuja un lugar sin localización precisa, una geografía imaginaria, incorporando mensajes a la manera de un cuaderno de viaje.

En "Sueños divididos", de Luis Roldán, el vibrante dibujo de líneas en grafito sobre una tela rasgada, pudiera ser la síntesis de la creatividad del artista y el arquitecto.

"Dos zapatos", de Ángel Vivas, forma parte de una época en la que el artista realizó muestra de ensamblajes con libros y objetos encontrados a los que el artista les descubría estética y simbología.

Con el objetivo de reflejar el esfuerzo de la institución por vincular el desarrollo social y económico a las manifestaciones culturales de toda América Latina, CAF presenta "Arte Contemporáneo Latinoamericano", una muestra de la evolución más contemporánea y atrevida del arte latinoamericano, que ha alcanzado proyección mundial, y que servirá de preámbulo para acercar al público a expresiones visuales del mundo artístico contemporáneo.