Qué se necesita para que el radioescucha no se aburra

El radioescucha es una de las audiencias más difíciles cuando se refiere a capturar su atención, perderlo significaría también que no se cumpliría con los objetivos del ejercicio informativo

18 de mayo de 2017

"Diversos estudios señalan que después de 10 segundos nuestros oídos ya están buscando otra fuente de sonido. Por eso hay que buscar el ritmo". Esta fue una de las recomendaciones centrales del maestro Ricardo Sandoval Palos en la primera sesión del Taller reportaje sonoro y temas urbanos.

Sandoval compartió una serie de herramientas y consejos a partir de su amplia experiencia en National Public Radio (NPR) de Estados Unidos. Recomendó volver a la tradición de los narradores orales a la hora de hacer noticias y reportajes con sonidos: narrar como si fuera un cuento, o incluso como un poema o una canción.

La explicación se dio en un contexto en el que las transformaciones digitales han ampliado el tipo de formatos, productos y de plataformas para hacer periodismo radial. El uso de dispositivos móviles y mejores conexiones de wifi han creado las condiciones para que se retomara el consumo del podcast, tal como señaló The Washington Post en un artículo donde indica que para 2014, sólo en iTunes, se habían registrado un millón de suscripciones para este formato

Los participantes al taller debatieron precisamente sobre el podcast y la atención que se le pudiera prestar. ¿Cuál es la duración óptima para tener a la audiencia conectada? No hay una fórmula mágica, lo que se requiere es tener en mente que el periodista tiene la "responsabilidad de no aburrir a los radioescuchas", y aunque es difícil, se puede echar mano de al menos estos cinco recursos:

  1. La importancia del ritmo:  porque es la herramienta que atrapa, seduce y ayuda a burlar la trampa de los 10 segundos, el margen de atención del oído humano. Encontrar un ritmo de narración o innovar en esta área es una estrategia para un buen podcast o producción radiofónica.
     
  2. Pensar con rebeldía: romper con el modelo tradicional. Ya radio no es solo el aparato, la producción a través de Internet abre amplios horizontes. Por ejemplo, un proyecto llamado  Reveal, en San Francisco, lleva raperos con sus periodistas para convertir una historia en una canción o poema.
     
  3. No inventar sonidos:  agregar sonidos de archivo en las notas, aunque sea para construir un ambiente es una acción que compromente la ética periodística y afecta el realismo de la historia. Lo ideal es grabar los sonidos reales y necesarios en el espacio donde ocurre el hecho noticioso. 
     
  4. No al cuestionario, sí a la preparación: para las entrevistas es importante siempre una muy buena conversación. Un entrevistador bien preparado -dependiendo del tipo de entrevista- puede prescindir de su cuestionario y transformar el encuentro en una amena conversación, más agradable al oído.
     
  5. ¿Por qué hacer un podcast? Porque se puede. Ya no se necesitan grandes y costosos estudios para grabar sonido de calidad. Las herramientas están disponibles en cualquier teléfono inteligente o computadora, con el apoyo de un buen micrófono. Además la ruptura del formato tradicional abre horizontes en duración y posibilidades. Es una gran oportunidad, pero también, un gran reto.

Sandoval considera que un buen producto periodístico sonoro pasa por un proceso de destilación. "Hay que emprender una búsqueda por la esencia de lo que queremos contar".

Taller de reportaje sonoro y temas urbanos

Este taller es organizado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano -FNPI-  y CAF- banco de desarrollo de América Latina, en el marco del Foro Centroamericano de Periodismo, de El Faro, en San Salvador, del 15 al 19 de mayo de 2017.  La actividad cuenta de con el apoyo del Grupo Agrisal y Agrisal Hoteles.

Ricardo Sandoval Palos pertenece al Consejo Directivo de 100 Reporters, y tiene amplia experiencia en la National Public Radio (NPR), de Estados Unidos. 

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